固体时间——蔡小松当代东方艺术展 (个展)

简述

展讯

这不是一个普通的展览，这也不是一些零散的作品展示，整个展览是一个整体，一件完美的装置艺术。首先我们看到的主题是“时间”。穿过“时间之门”之后，我们又可以看到艺术家对“空间”的独到阐释。

在中国，曾经有一个蔡姓艺术家让我折服，蔡国强利用自己独到的艺术语言——“爆炸”和“闪耀”让世界了解了他的观念。如今第二个来自中国的蔡姓艺术家——蔡小松又出现了，我第一次发现有一个艺术家可以用极其简单的语言为我们阐释这么多对立而又深邃的话题。例如，“柔软”与“坚硬”、“静止”与“漂移”、“轻”与“重”、“分裂”与“统一”、“自然”与“人工”等等。

第一件 装置作品名为“十年”，艺术家蔡小松用自己十年间写就的书法作品为我们设置了一个巨大的迷嶂。这件装置作品为我们表述了艺术家对传统文化束缚创作的切身感受。这是一件需要与观者互动的作品，如果你需要了解一个坚实的世界，必须拨开艺术家设置的屏障和迷雾。在中国，书写文字的艺术始终被放在至高无上的地位，被视为一个艺术家磨练心性的手段，通过漫长的、枯燥的练习，艺术家才能达到随心所欲的境界。这是一种几乎残忍的训练模式，经几千年不曾改变。固然这其中有着许多乐趣，但更多的则是一种在艺术道路上寻求进步的艰难跋涉。我相信每个人都可以通过这件由将近100000个不同的中国汉字组成的作品抵达一个艺术家十年旅程的起点，而这还仅仅是艺术家十年书法训练的一个局部。而站在这个起点去了解这位独特的艺术家，我想没有比这更好的入口了。

接着，我们看到了一组名为“石头”的装置艺术品。这些艺术家精心手绘在丝绸上的“石头”，通常都被供奉在中国的皇家或贵族的园林中，或者作为大自然天赐的艺术品供奉在贵族和知识分子的书桌上。我们可以理解在漫长的中国历史中，这些造型特殊的石头之所以拥有高度的审美价值的原因，但要理解这些“石头”被作为一种文化图腾被集体崇拜的本质原因就需要对中国文化有些基础的了解，事实上，在中国的典籍和文人书写的赞颂诗词中，确实有大量的文字为这些石头赋予崇高的精神含义，甚至指涉对于美好人性的诉求，人可以在观赏这些“石头”的过程中，一边体会造化的神奇，一边汲取精神的力量，“石头”坚硬、稳定、耐侵蚀的品质值得人类膜拜。而此类“石头”也绝非普通的石头，他们通常被镶嵌在昂贵的底座上，放在醒目的位置，是标准的半艺术品。而蔡小松选择这一对象进行重新阐释，第一次为我们呈现了迷人的透明的可三百六十度观赏的装置艺术品，介于“平面”与“立体”之间，艺术家高超的技巧为我们呈现了充满立体感的“石头”，而丝绸、水墨这些东方独有的材料与来自西方的有机玻璃、铝合金、不锈钢铆钉的组合，将中国笔墨的乐趣与西方装置艺术衔接得完美而熨贴，糅合了绘画、雕塑与装置艺术的多重美感。其复杂的哲学意义与纯粹的审美价值共同构筑了一件件值得驻足观看的艺术品。

展览的名称定为“艺术地图”，则是因为刚才所说的那些名为“石头”的小型装置艺术品可以看作“艺术地图”的一个个局部或者侧面，它们最终被野心勃勃的组合拼装成了巨大的“中国地图”。国家、民族、文化在漫长的历史中不断的冲突、融合，格局、面貌始终在变化着组合的形式，但蔡小松将之抽象为一个统一的符号——一种具备高度审美意义和哲学寄托的象征“石头”，这种纯文化属性的符号提炼似乎在暗示我们，有一种更为稳定、终极、超越时间与空间的价值存在。

最后我们可以看到几副名为“山水”的绘画作品，这些作品描写的对象貌似依旧关乎“空间”，却有着更为深远的“时间轴”上的意义。由于“山水画” 几乎贯穿整个中国艺术史，是东方艺术创作的核心母题，固而一旦我们离开“ 山水”这个重要命题，我们几乎无从了解东方艺术的特质。正基于此，这些作品则构成了一个庞大但又隐隐约约的存在，仿佛就是整个展览的背景墙，让这个展览变得更为立体而深厚。那是一种基于对自然、存在、生命整体思考的结晶，而蔡小松的卓著之处在于：他把这个经典母题变得更为抽象和纯粹，艺术家完全将自己抽离于那些具体的对象描述，而是创造了一个基于黑、白、灰之间的静谧时空，为整个展览设下一道文化虚无主义的背景。

蔡小松是一个充满世界眼光的艺术家，他来自中国，但他必定属于世界。他的艺术语言独一无二，简单、新鲜而有趣，是迄今为止为数不多的能够利用独到的东方语言实现与世界沟通的前卫艺术家，这样的艺术家的出现，是令全世界羡慕的，为此，我向您推荐他——蔡小松，来自中国的最新鲜的名字，一个必将为世界瞩目的重要的名字，当代装置艺术家。