展讯

我在抽象和摄影图像两个方面尝试了点阵形象的绘画。一方面仍然是在抽象领域,将原来”点抽象”的灼烧肌理与电脑”点阵”图象结合,规则的抽象点状的图像与不规则的灼烧肌理融合在一起,每一点如同水墨中墨点一般的绘制效果,保留着最低限度的绘画感,极大的削减”每一丝主观性与精神性的残渣”。这种中立与匿名的状态一方面又是我对待艺术史知识、对绘画技艺乃至对近代中国诸多记忆的一种态度,以绘画证明着摄影,也消解着摄影。

——曹小冬

高尔基说：“生活有两种方式：糜烂或者燃烧，勇敢而胸怀博大的选择后者！”我渴望带给每个人获得生命的热情！

——韩旭城

我没有成为艺术家的想法，也搞不清艺术家为何物？我只想尽可能好好活着，在自己努力争取得到一点自由的同时，也尽可能地给别人留一些空间。而且我怕、我羞于、我畏惧谈论自己那些狗屁不是的作品，因为我怀疑很多所谓执著的信仰、大无畏的勇气，他们到底出自何处？小时候以为自己很叛逆，今天才模模糊糊地知道“最了不起”的‘背叛’原来是‘服从’，再也不要扭扭捏捏地拿着姿势、作秀般地逆潮流而动。要想把画儿画得好，基本功一定要过得硬，叨逼叨没用！

——库雪明

有许多人对我“捏造”的这类以花朵，果疏为脑袋的人形感到惊讶，以至于无法确定画面上的形象是赋于了灵魂的蔬菜，还是失去了心智的人？这就是我自己的“蔬菜版”浮士德。它以把灵魂交换成维生素的代价，开始游历在我们的日常景观中寻找上帝。

——林春岩

我是在2000年进行这样的绘画实验，它一开始就具备了折中主义的特征。电脑制作的狂乱的线条通过幻灯机放大而改变形态。在后期制作的过程中，微小的意志力的动摇就会把原来属于空白的地方被填充了颜色，使得绘画出现了不可修改的“错误”。这个“错误”不仅仅是概念上的，也是过度到心理和生理的层面上。我从中体验到真理与谬误的冲突在这里竟然不是思辩的结果，而是在肉体上的显现。

漫长而复杂的绘画行为往往使画面把视网膜推得更远，但是在画面前又具有使脚步接近的魔力。这是心理游戏又是手艺的炫耀。绘画在这样的时候既脱离了作者也远离了观众。

我只能说艺术好像是什么，而不是艺术就是什么。就像艺术本身没有历史一样，我不能说这些线条构成的画面具有生命或者象征着某种生命状态，但是在时间中演变的风格史里，它具备了区别性的特征。

——徐若涛

我的画反映的是中国的概念，是中国的现实。什么是中国的现实呢？我不能用一个藏族代表中国，也不能用一个毛泽东代表中国，我们看到的中国现实是既有丰田车，也有马车、牛车；既有高楼也有茅屋；既有资本主义思想的人，也有共产主义思想的人。我们不可能用单一的态度去看待中国的复杂整体。中国的现实给我的感觉就是“多”，就是“繁杂”，就是“混沌”。因此，在我的画里，既有形象的，又有符号的；既有过去，也有现代的；既有民间的，也有个人的；既有民族的，又有西方的。我接受的教育、经历的人生教给我这就是我理解的中国现实。

中国的哲学最打动我的是老子，似有似无，若有若无，非常玄妙。

——伊灵

当我发现西方严谨的造型和东方的顺应自然的表现是东西文化中最有代表性的两个方面时，我的画就是想体现这两个方面的合璧，到达尽可能独特的的方向，其将呈现一种新的绘画风格及语言样式。当然，艺无止境，任何一种方式方法也都有其局限，风格也意味着限制，重要的是它能够自由表达作者的各种想法，并有效的传达给观者。这只有通过无数次地实践，除此以外真的别无它途。

——赵德伟